李晓军
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01书画双修的李晓军 文/杨晓阳

“书画同源”是中国传统书画理论中的一个重要观点。“河图洛书”作为一个概念,著名处在《易传•系辞》中,有:“河出图,洛出书,圣人则之”。“河图洛书”是以黑点或白点为元素,以一定的排列方式构成多项的组合,在整体上排列成矩阵的两幅图式。在此权且作为原始书画同源说的依据。唐代张彦远《历代名画记•叙画之源流》中说,“颉有四目,仰观垂象。因俪鸟龟之迹,遂定书字之形,造化不能藏其秘,故天雨粟;灵怪不能遁其形,故鬼夜哭。是时也,书画同体而未分,象制肇始而犹略。

02恣意悠然 大家风范——李晓军

李晓军出生在上世纪六十年代的北京大院儿中,他的人以及他的字都具有一种爽朗、洒脱、大气。然而刚而不硬,拙而不板,认识久了,便能体会到其言谈举止中的睿智和幽默,待人接物时的热忱和细心。一如他的书画作品,慢茶细品后,便能从这种大的开合之中读出一种久违的质朴和婉约交浸的雅趣。

03李晓军——诗情主义的文人画家

李晓军以书法闻名,他的书法作品,于劲猛刚直中显示婉约的情愫。与之相处久了,方知他是疏于世事应酬、洒脱超然的一个人。
他的绘画作品,仰仗其书法功力,恣肆挥洒,具有较强的书写性。其题材多与吴昌硕、虚谷、赵之谦等近代大家近似,风格颇具传统文人画神韵,并多取法于当代花鸟画中的新意境。

04李晓军中国画作品展现场实录

采访: 首师大踪岩夫先生: 晓军的画我觉得很好的有几点:一个是有传统,中国传统文化必须得继承发扬;他的画用笔和题词,诗画结合,笔墨很有功底;另外他画的种类比较多,艺术就应该是想到哪就画到哪,不应该画一个东西就反复地制作,这就沦为了手艺,而晓军他有什么想法都表现出来,画的种类比较多,章法也很好,简炼、明确,但是不拘一格,变化比较多,长幅的短幅的,处理都很好,空白留得也很好。尤其我强调的是他的书法功底和绘画结合起来了,笔墨很好,一般年轻人要达到这种程度不太容易。他算是比较年轻的画家里面,功力好的。

05李晓军赏心悦目而媚道的画 文/傅京生

李晓军的画,是可以传下去的。他的作品的风格,是吴昌硕笔走龙蛇、铁笔纷披,左右逢源而纵横破古法,陈半丁用笔圆熟、华贵文雅且充满从容清隽之气,齐白石朴素放达、功力沉雄且比兴意趣十足,三者结合基础上的充满诗意的“以心为造”。

06此花似欲留人住 文/魏广君

李晓军以书法见闻于世,与之相处久了,方知他是一位疏于世事应酬,洒脱超然的一个人,他的书法作品,劲猛刚直,兼或显示婉约的情愫,偌大年纪的一个人,说起话来连珠炮似的,哈哈大笑是常有的事。

07名家点评

讲究笔情墨韵,注重诗意化比兴手法的表达,是李晓军花鸟画的主要艺术特征。荷花是他笔下最常见的题材,他的写意荷花墨韵明净,众叶媚悦花萼,色墨华滋雨润,多得天趣,悦性弄情,自由灵动入逸,酣畅淋漓,富于文人墨趣,属典型的诗情主义的文人画。

08花可人意 鸟报平安 ——试析李晓军花鸟画创作 梁培先

李晓军的花鸟画远绍吴昌硕、虚谷、赵之谦等近代大家,看他用笔使墨在挥洒恣肆之间对于点、线、块面、色彩的综合运用,以及在此过程中达到的格法要求,可知他秉承的是自晚清以来的这一重要传统。这种传统一向注重以书写性、以其书法功底为支撑,强调大写意风范的纵横驰骋之功。看李晓军的作品以书法打底,融以金石意趣,其用笔之贯畅、诚挚也说明他在这条路径上深得其滋养。除此之外,我还认为,作为一位土生土长的京城画家,京城前辈如李苦禅、崔子范等写意大师的影响也约略可以在他的作品中找到些迹象。

09拙朴刚健 气势不凡 ——李晓军作品简析 徐沛君

晓军作画取材甚广,尤善写藤本植物,不仅包括紫藤,还包括葡萄、葫芦乃至蔷薇之属。无论什么题材,其画俱以“气”取胜,气势磅礴。他的牡丹、竹石,上溯八大、石涛的泼墨之法,参用任伯年笔意,逐渐形成了自己的面目。晓军画荷笔触沉着,以大片荷叶造势,墨色浓淡富有变化,毫无板滞之感,骨法奇倔但不突兀,墨之浓淡相宜相生,神气浑然。晓军画鸡冠花,往往花冠硕大,气势豪放,富丽雄奇,突出了骨力。

10李晓军:坚守中国绘画精神 文/本刊(中华英才)记者 邓丽君 刘 娜

“每个人来到世上可能都有定势,有人喜欢唱歌,有人喜欢跳舞,我就是喜欢中国画,尤其是大写意。我就想踏踏实实的画画。“——李晓军

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